MVC 6 - Falsete

En esta nueva edición del curso mensual Monthly Vocal Challenge trataremos un tema escamoso: el falsete.

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Escamoso porque existen gran variedad de opiniones sobre qué es y qué no es falsete y la intención es aclararlo de forma intelectual (información) pero sobre todo experiencial (entendiéndolo en uno mismo).

 

Con referencia al falsete hay varios tipos de problemas, y en general suelen depender bastante del tipo de voz que tengas.

 

¿Qué quiere decir esto?

 

Empecemos por el principio:

 

Existen dos tipos de patrones vibratorios a los que podemos llamar "la base". Sobre ellos se colocan después todos los complementos que decoran la voz y le dan una sonoridad diferente. 

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Estos dos patrones se han llamado tradicionalmente de muchas formas diferentes: modo 1 y 2, mecanismo 1 y 2, voz hablada y falsete, voz de pecho y voz de cabeza, etc.

 

Lo primero que buscaremos es la neutralidad en ellos por separado para poder encontrar claramente cuál es la diferencia, tanto sonora como fisiológica, entre ambos. Al hacerlo podremos detectar y controlar bien el cambio entre ellos y cuando ambos se encuentran en su punto más neutro es muy claro.

 

En general todo el mundo lo decora, pero pocos conocen cuál es "la base", el falsete neutro. Es necesario conocer el punto de partida para luego complementarlo. El hecho de no conocer "0" lo hace desproporcional y limitado e incluso a veces hasta impracticable. Y es justo aquí dónde los hábitos y necesidades generan la distinción entre voces.

 

Los tenores son en general los que más dificultad tienen con el falsete. Esto es porque siempre estamos intentando llevar más y más arriba la voz de pecho (voz hablada o no-falsete) y evitamos el falsete a toda costa Cuando luego lo queremos hacer, no sabemos cómo retirar esa "consistencia" que no permite que el falsete funcione. Así que en general, el falsete es el drama del tenor.

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En cambio, los hombres que tienen voces graves tienen un falsete magnífico. Es por eso que la mayoría de los contratenores son barítonos. La razón es que no han empleado tiempo intentando estirar la voz de pecho.

 

En el caso de las mujeres la cosa funciona diferente. En general, se considera que las mujeres y los hombres estamos separados por una octava de registro (sobre todo en la tradición clásica). Pero a nivel fisiológico eso no es verdad, así que objetivamente las mujeres tienen mucha más exigencia vocal cuando interpretan. Eso las lleva a desarrollar mucho más la voz de cabeza y el registro mixto (mezcla entre falsete y voz hablada), pero eso no implica que muchas no tengan problemas al mezclar o cambiar de una a la otra, o enriquecer el falsete para que tenga un sonido cantado o adecuado.

 

Por todo esto y más empezaremos por neutralizar y eliminar hábitos que condicionen su eficiencia. Una vez hecho esto, empezaremos a explorar cómo darle consistencia. Cuando tengamos ese funcionamiento y sonido neutral, aireado y aflautado que corresponde al falsete neutro, empezaremos a complementarlo para darle consistencia, pero desde ese lugar ligero y fácil.

 

Cuando seamos capaces de darle consistencia de una forma fácil y sin peso, podremos explorar cómo conectar un modo con el otro, encontrando los puntos intermedios. Es decir, cómo podemos cambiar de un modo al otro de una forma gradual y sin "escalones" o haciendo malabares.

 

Una vez desarrollada esta habilidad, además de permitirnos escoger, nos permitirá darle proyección. Recurso que es muy útil cuando se quiere cantar muy agudo y muy fuerte.

 

Por tanto, a lo largo del curso habremos podido explorar y dominar toda la escala: falsete, voz de cabeza, mixto, voz de pecho, algo que todo el mundo sueña con tener.

 

¿No te interesa demasiado el falsete?

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¡Aun así te recomiendo este curso! 

 

¿Por qué?

 

Igual que el agudo y el grave son dos extremos de la misma cosa (opuestos), el falsete y la voz hablada también lo son. Así que, igual que mejorar tu grave y conocerlo enriquecerá y liberará tu agudo, conocer bien cuál es tu falsete, sus características y su neutralidad te permitirá mejorar mucho tu voz de pecho.

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Por tanto, al explorarlo y neutralizarlo te harás consciente de muchos hábitos que limitan y recortan las posibilidades de tu voz. Debido a la repetición, el hábito y los condicionantes sonoros no eres capaz de detectarlos, pero explorar con un sonido completamente desconocido arrojará luz sobre ellos.

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Además, te dotará de unas capacidades expresivas y artísticas (al mejorar tus capacidades técnicas) que te harán sentir más conexión entre lo que quieres decir/hacer (lo que oyes en la cabeza) y lo que eres capaz de hacer con tu voz.